Kraftwerk celebra los 50 años de Radio-Activity con una edición especial

Kraftwerk celebra los 50 años de Radio-Activity con una edición especial
El elemento central de la edición es una mezcla de audio espacial Dolby Atmos reconstruida íntegramente a partir de los masters originales.

Kraftwerk lanzará el próximo 15 de mayo una edición especial de Radio-Activity para conmemorar el 50 aniversario de su quinto álbum de estudio. La reedición, publicada a través de Warner Records/Parlophone Records, llegará con un formato doble: un vinilo picture disc y un disco Blu-ray de audio con tres mezclas distintas del álbum original.

El elemento central de la edición es una mezcla de audio espacial Dolby Atmos reconstruida íntegramente a partir de los masters originales de 16 pistas grabadas en el estudio Kling Klang de Düsseldorf, donde la banda registró el disco en 1975.

El trabajo de restauración y remezcla estuvo a cargo de Ralf Hütter, fundador y único miembro original activo de Kraftwerk, junto a Fritz Hilpert. El Blu-ray completa su contenido con una mezcla de sonido envolvente 5.1 derivada de la versión Atmos y la remasterización estéreo que la banda había publicado en 2009.

Por otro lado, la mezcla Atmos estará disponible en plataformas de streaming como Apple MusicTidal Amazon, con la excepción de Spotify, que actualmente no soporta ese formato ni otros de audio espacial.

La influencia de Radio-Activity en la música electrónica

Publicado en noviembre de 1975, Radio-Activity representó un salto cualitativo en la trayectoria de Kraftwerk: fue su primer álbum completamente electrónico y el primero grabado por su formación clásica, integrada por Ralf Hütter, Florian SchneiderKarl Bartos y Wolfgang Flür. Concebido como un álbum conceptual que gira en torno a dos ejes temáticos (la desintegración radiactiva y las emisiones de radio), el título mismo es un juego de palabras que los engloba a ambos.

Las letras del LP alternan inglés y alemán, y la portada reproduce una radio Volksempfänger fabricada en Alemania durante el Tercer Reich, diseñada por Emil Schult. Instrumentalmente, el disco incorporó el uso del vocoder, el teclado Vako Orchestron y efectos de cámara de eco, configurando una paleta sonora que influiría de manera decisiva en la música electrónica y el synth pop de la década siguiente.